人間通訊社

漆器是一種用生漆塗在胎體表面，加工製成的工藝品或生活用品。位於台中的「豐原漆藝館」館藏豐富，是台灣首座公立漆藝展覽館，展示漆器史料及藝師作品，民眾在欣賞漆藝之美的同時，也能感受豐原璀璨的漆藝文化。

豐原漆藝館館長黃成中表示，漆器常見於日本人的生活中，產品種類繁多，包括茶托、碗、盤、盒、箱、瓶、筷、刀、叉等，這些器物的胎體表面經過多次反覆髹塗後，不僅堅固耐用，而且色澤華麗，日本漆器胎體早年多使用台灣產的水櫸木、楠木、黑松等材質。

由於豐原在日治時代是台灣木材集散地之一，製材與木漆器發展蓬勃，甚至台灣光復後，1964年由美國投資、日本提供機器設備，在豐原設立「米爾帕赫羅工廠」生產木製沙拉碗外銷；有些師傅習得技術後，就離職自行創業，成為豐原漆器產業發展的骨幹。

豐原漆藝館是台灣唯一的公立漆藝博物館，典藏國內各漆藝名家作品，包括第一屆國家工藝成就獎得主王清霜的「庭園孔雀」，以及已逝漆藝家陳火慶等人作品等。

王清霜是台灣第一代漆藝家，終身從事漆藝創作，曾獲第一屆國家工藝成就獎、第二屆國家指定傳統工藝美術保存者。他的作品「庭園孔雀」，高貴華麗，以天然漆、金粉、貝殼等材料 ，運用蒔繪、鑲嵌技法，表現出孔雀金色羽毛的華麗璀璨，令人嘆為觀止。

從事漆藝30多年的林宣宏，致力於發揚故鄉特色，原本學醫的他，後來並未走上醫生一途，反而為了理想，義無反顧投入社區營造工作，1995年成立社團「仁社」發展漆藝，希望像鶯歌陶瓷、三義木雕的名號，讓民眾一聽到豐原就想到漆器。

林宣宏指出，豐原古地名為「葫蘆墩」，因此「仁社」成立之初都以葫蘆做為意象，他於1999年參加漆藝傳習班之後，將代表豐原的葫蘆圖騰與傳統漆器結合，從此開始從事漆器開發生產，2003年成立葫蘆墩漆藝聯盟，並以公投方式決定聯盟名稱與logo。

林宣宏的作品主要以食具為主，因為豐原地區的傳統漆器產業中，食具占了很大一部分，為振興家鄉漆器產業，揮別仿造日本漆器或中國古漆器的宿命，傳承工藝美術、生活美學的精神，開創具有現代風格的時尚漆器。

其中的天然漆「傳家椀」，是以杉木為白胎純手工製成，內外共有31道工序，由於導熱性差、不燙手、不易破，又抗酸鹼，因此2009年獲行政院文建會（文化部前身）及國立台灣工藝發展中心評選為「台灣優良工藝品」。

此外，他製作的吉祥筷子，符合「文公尺」的吉祥尺寸，例如長7台寸的筷子，稱為「筷嫁娶」，諧音「快嫁娶」；長7.2台寸為「功名筷」，祝賀金榜題名、升遷順利。此外，還有添丁筷、貴子筷、筷筷幸福、生日筷樂、發財筷、鑽筷寶（賺快寶）等。


「讓傳統漆藝，走向現代純藝術」，漆藝師史嘉祥畢業於大甲高中美工科，原本主修油畫，後來學陶藝與雕塑，他的作品偏重現代漆藝，涵蓋純藝術與工藝性藝術，包括漆畫、陶漆、木漆、金屬漆藝等各種媒材。

史嘉祥的代表作為〈環宇漫步〉，以陶與生漆創作出混沌天開，寰宇乍現，似夢似幻的作品。其它作品包括木刻與漆結合的〈夢想與展望〉；以脫胎漆藝漆、蛋殼、鐵、木創作的〈365〉；銅與漆結合的〈禪定〉；還有以陶、生漆、貝殼、石為材料的〈艷陽天〉等。

台灣漆藝協會理事張焌營，是台灣大學電機研究所碩士，曾在科技業闖蕩20餘年，7年前投入藝術創作，沒有美術科班的訓練薰陶，僅憑興趣與愛好，結合感官與生活經驗，運用多媒材創作出細木作、木雕、漆藝、古琴等各類作品。

張焌營以台灣四處可見的木、竹、陶、石等媒材，呈現漆藝的多彩風貌，他的作品〈舞動人生〉以木胎、腰果色漆、開裂紋，呈現舞者盡情忘我展現肢體律動，而舞者的身體則幻化為五彩繽紛的美麗顏色。

張焌營以木胎、貼蛋殼螺鈿、掐銅絲創作的〈出水芙蓉〉，作品猶如蓮花般堅貞高潔，有「出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，中通外直，可遠觀而不可褻玩焉」的脫俗感。

另一件作品〈夢幻泡影〉，取材自《金剛經》偈語：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」。多媒材作品色彩繽紛，亮麗耀眼的泡沫，猶如彰顯於瞬間，將剎那凝結為永恆。